Ana María Sánchez Ferrari

Hoy ha sido la última clase. María Jesús se ha despedido de nosotros con una reflexión sobre lo que hemos hecho durante el semestre y ha visto los juegos que quedaban por corregir.

Estos son mis ejercicios de texturas: Frottage De arriba a abajo: una calculadora, la suela de un zapato y un cesto de mimbre Relieve De izquierda a derecha: arena, algodón, serrín, cola blanca Estampación De izquierda a derecha: una cadenita, pelo y la hoja de un arbusto 

He basado mi juego, "Voracious" en la obra de la artista norteamericana Lee Price, Esoecificamente en su serie decuadros "Women & Food Series" Lemon Slices II , Lee Price Fuente:  http://www.leepricestudio.com/recent-1/ Sunday , Lee Price Fuente: http://www.leepricestudio.com/recent-1/ El juego es para 2-6 jugadores y consta de 6 cartas de color y 30 fichas. REGLAS: A cada jugador se le reparten 5 fichas y una carta. La carta es secreta Dos jugadores con cartas de colores complementarios forman equipo... pero ellos no lo saben, recordad que las cartas de color son secretas. La dinámica del juego es muy sencilla: un jugador le hace una pregunta de "verdadero o falso"a otro, si este falla se le quita una ficha .El jugador al que le han hecho la pregunta continua el juego. Cuando un jugador se queda sin fichas deja de jugar, pero recordad que el juego es por equipos. Cuando la mitad de jugadores hayan dejado de jugar se revelan sus ca...

Hoy hemos comenzado con las presentaciones de los juegos. No ha dado tiempo a que la profesora los viese todos así que se continuara con ello el lunes que viene.

Es esta clase hemos puesto en practica lo aprendido sobre la forma y las proporciones en la clase anterior. Primero, Usando plastilina y acetato hemos comprobado que al aplastar varias bolitas de plastilina juntas estas acaban formando pequeños hexágonos como los de los panales de abejas ya que son la forma mas eficiente y que mejor rellena el espacio. La profesora nos ha puesto un vídeo sobre que proporciones tiene el cuerpo humano y nos hemos estado midiendo entre compañeros para comprobar si era verdad.

Esta exposición, en el Espacio Fundación Telefónica, es un repaso por la historia de la robótica. Asimo Foto de la exposición La exposición comienza por un recorrido por los antepasados de los robots actuales, en la que podemos encontrar antiguos juguetes automatizados y una reproducción del “caballero mecánico” de Leonardo da Vinci. Caballero mecánico Planos del caballero mecánico Continua explicando los tipos de robots y como se denominan según su composición y funciones. La siguiente es la parte de la exposición que mas me interesó: sobre la capacidad de los robots para mostrar respuesta emocionales y sus relaciones con los humanos; sin embargo, lo que me llamo más la atención de esta parte fue la explicación de la teoría del Valle inquietante, según la cual cuanto más se parece un robot a un humano, nuestro cerebro se vuelve más sensible a los pequeños detalles que muestran que no lo es, lo que nos hace verlo como una amenaza. Lo siguiente que enco...

Esta exposición del artista Jaume Plensa se encuentra en El palacio de Cristal y de trata de tres esculturas gigantes: tres cabezas hechas de finas varillas de metal entrelazadas de manera que verlas desde fuera del palacio resulta difícil, como si de verdad fueran invisibles Jaume Plensa busca que el espectador participe de manera activa en la obra ya que esta requiere cierta percepción visual. En un principio la obra exposición no me gusto demasiado pero tras investigar un poco sobre el sentido de la obra encontré este vídeo en el que el propio Jaume Plensa habla de su obra, lo que hizo que me resultase más interesante:

Estas han sido nuestras fotos: Iluminando el fondo: Iluminando al sujeto:  Pintando a cámara: Combinadas:

En esta clase hemos tratado la forma. Hemos visto un documental llamado “Códigos Secretos: Formas” en el que se hablaba de las formas en la naturaleza y en como esta busca las formas más eficientes (hexágonos en los panales de abejas, poliedros regulares cuando se juntas varias formas, cubos en los cristales de sal…), y como estas formas se reproducen hasta a nivel atómico.

Hoy hemos continuado con los ejercicios de light painting propuestos.

Hoy hemos empezado una de las dos clases que dedicaremos a poner en práctica lo aprendido sobre el light painting.

Hoy los grupos que quedaban por presentar han expuesto y María Jesús nos ha explicado el ejercicio que haremos la próxima semana. Se trata de hacer varias fotos usando la técnica del “light painting”.           3 fotos iluminando el fondo           3 fotos iluminando un sujeto           3 fotos pintando a cámara           3 fotos combinando

Es esta clase María Jesús nos ha mandado hacer un presentación sorpresa en grupos. Durante media hora de clase la profesora ha repartido los temas de cada grupo y hemos estado preparando las presentaciones y buscando información para luego exponerla. Mi grupo ha sido el último en exponer y nuestro tema ha sido el diafragma de la cámara de fotos, como funciona y para que se usa.

Este ejercicio consiste en hacer fotos a un objeto con los tres tipos de luz vistos en clase: natural, artificial continua y artificial discontinua. Luz natural Luz artificial discontinua Luz artificial continua

Hoy en clase hemos visto la luz como elemento artístico y como material para hace arte: sin la luz no existe lo visual y por lo tanto el arte tampoco. Hemos hablado de varios artistas que y de como la luz forma parte de u obra.  Clasificamos la luz de dos maneras:  -Luz natural: la producida por la naturaleza (luz solar, luz de la luna...) -Luz artificial: la producida por una fuente eléctrica. Esta puede ser a su vez  continua  o  discontinua  (parpadeante)   Para ponerlo en práctica María Jesús nos ha mandado hacer fotos iluminando un objeto con los distintos tipos de luz.

Lina Bo Bardi fue una artista de origen italiano que vivió gran parte de su vida en Brasil y fue una gran contribuyente al modernismo brasileño, al cual dio un toque europeo, mezclando tradición con vanguardia, Viejo Mundo con Nuevo Mundo. En esta exposición, a parte de la obra de Lina Bo Bardi también podemos ver la de otros artistas contemporáneos a ella y ver como se "retroalimentan". También hay obras posteriores y anteriores a su movimiento para que se vea que influencia tuvo Lina Bo Bardi y que la influenció a ella. Lina Bo Bardi, Proyecto para una versión del sillón Bardi's Bowl, 1951 Fuente: http://artishockrevista.com/2018/10/25/lina-bo-bardi-tupi-or-not-tupi-espana/ A pesar de ser conocida en gran parte por su trabajo como arquitecta, Lina Bo Bardi fue una artista muy polifacética: hacia desde edificios hasta juguetes, pasando por diseño de mobiliario y moda. Ropa diseñada por Lina Bo Bardi. Fotografía hecha por mi La exposición me ha resulta...

Hoy María Jesús nos ha aclarado dudas sobre el trabajo de las texturas y hemos vuelto a hablar de la performance. María Jesús nos ha puesto un video de una performance llamada “paso doble” de Miquel Barceló y Josef Nadj que muestra a dos hombres creando una obra de arte y volviéndose más primitivos y desconectados de la realidad conforme avanzan. "Paso Doble" de Miquel Barceló y Josef Nadj:

Esta exposición del artista Eugenio Ampudia en la Sala Alcalá 31 busca interrelacionar el tiempo, el juego y el dormir. La exposición comienza con una instalación artística compuesta por gigantescos relojes en el suelo: funcionan y puedes pasar entre sus manecillas. Al final del pasillo formado por los relojes se encuentra una sala con una obra interactiva, un Tetris de obras de arte proyectado en la pared al que los visitantes pueden jugar.   En el piso de arriba hay una serie de videos proyectados del artista pasando la noche en varios lugares, como el Museo del Prado o la Alhambra con el fin de… ¿banalizarlos?, de hacerlos ver como un lugar habitable, cómodo, un lugar donde pasar la noche, con el fin de hacerlos más familiares con el espectador. En general la exposición me ha parecido bastante mas interesante de lo que esperaba, ya que es interactiva y muy distinta a las que he visto anteriormente.

Las vidas secretas del color de Kassia St Clair Las vidas secretas del color de Kassia St Clair Breve biografía del autor Kassia St Clair es una escritora actualmente asentada en Londres. Estudió Historia en la Universidad de Bristol y se graduó en 2007, tras lo cual comenzó un master en Oxford. Hizo trabajo de fin de master sobre los disfraces de las mujeres en las mascaradas del siglo XVIII y siempre ha sentido gran curiosidad por el mundo del arte y la moda. Ha trabajado con Elle Decoration y The Economist y actualmente es una colaboradora de la BBC Radio 4. Su primer libro, Las vidas secretas del color, fue un bestseller y esta traducido a 11 idiomas distintos. Este año ha sacado un libro sobre historia de la moda, The Golden Thread  Datos editoriales  ISBN: 978-84-15732-23-5 Editorial: Ediciones Urano (España), John Murray (Reino Unido) Año de publicación: 20/10/2016 Procedencia: PDF (digital)  Argumentación de las razones por las que ha...

Este ejercicio consistía en representar un mismo objeto con cinco grados de iconicidad. Grado 1: vídeo Grado 2: fotografía Grado 3: caricatura Grado 4: abstracción simbólica Grado 5: abstracción